Seis nuevas películas se suman a la cartelera del circuito de exhibición comercial en las salas de la ciudad: El film suspenso y fantasía “El cuervo”, reboot de la película de culto de 1994; la comedia dramática “Tipos de gentileza”; el thriller “Parpadea dos veces”; la de terror “La maldición de la cenicienta”; el drama histórico “La viuda de Clicquot”; y la animación de aventuras “El reino de Kensuke”; son las novedades de la semana.

“El cuervo”

Película de suspenso y fantasía dirigida por Rupert Sanders, protagonizada por Bill Skarsgård y Danny Huston, reboot de la película de culto de 1994, en una coproducción entre el Reino Unido, Francia y Estados Unidos. La trama sigue la historia de Eric Draven, un joven guitarrista de rock que está a punto de casarse con su prometida, Shelly Webster, cuando de repente ambos son brutalmente asesinados. Pero Eric no llega a morir, ya que su alma regresa a la tierra gracias a la intervención de un cuervo místico con el que el protagonista hace un pacto. De esta manera, Eric está de vuelta en busca de venganza bajo su nueva identidad como El cuervo, acabando uno a uno con los responsables de su muerte y de la de su prometida.

La reimaginación moderna de la novela gráfica “El cuervo”, de James O’Barr, fue dirigida por Sanders a partir de un libreto de Zach Baylin (“Creed III”). Eric Draven (Skarsgård) y Shelly Webster (FKA Twigs), son brutalmente asesinados cuando los demonios del oscuro pasado de ella los alcanzan. Ante la oportunidad de salvar a su verdadero amor sacrificándose a sí mismo, Eric se dispone a vengarse sin piedad de sus asesinos, atravesando los mundos de los vivos y los muertos para arreglar lo que está mal. Rupert Sanders tomó estrictas medidas para evitar repetir la tragedia de la película original de 1994, donde su actor protagonista, Brandon Lee, murió por el disparo de una pistola que, en lugar de contar con balas de fogueo, tenía en su interior munición real.

Durante una reciente entrevista, Sanders comentó que tenía en mente ambas tragedias y, para evitar que se volviera a repetir algo similar, prohibió el uso de armas de fuego reales como accesorios durante el rodaje del reboot de “El cuervo” para que el set fuera lo más seguro posible para el elenco y el equipo. “La seguridad es la prioridad número uno. Los sets de rodaje son muy peligrosos. Hay coches que se mueven rápidamente con grúas pegadas en la parte superior. Hay especialistas que caen sobre cables altos por las escaleras. Incluso simplemente caminar por un set de noche con máquinas de lluvia y luces: estás trabajando en un entorno industrial”.

El actor Bill Skarsgård, reconocido por su papel de Pennywise en “It” y “John Wick 4”, es quien le da una nueva vida al personaje de Eric Draven. El reboot no estuvo exento de controversia y ha recibido muchas críticas con el lanzamiento de sus piezas promocionales, incluida una de Alex Proyas, director de la adaptación de 1994 con Brandon Lee. “Creo que la respuesta de los fans lo dice todo”, mencionó previamente Proyas. “El cuervo no es sólo una película. Brandon Lee murió haciéndola, y se terminó como testamento de su brillantez perdida y su trágica pérdida. Es su legado. Así es como debe permanecer”, sentenció.

“Tipos de gentileza”

Comedia dramática dirigida por Yorgos Lanthimos, protagonizada por Emma Stone, Jesse Plemons y Willem Dafoe, en una coproducción entre Irlanda y el Reino Unido. Se trata de una fábula tríptica que sigue a un hombre sin elección que intenta tomar las riendas de su propia vida; a un policía alarmado porque su esposa, desaparecida en el mar, ha regresado y parece otra persona; y a una mujer decidida a encontrar a alguien específico con una habilidad especial, destinada a convertirse en un prodigioso líder espiritual. Lanthimos, hizo sus dos películas anteriores, “La Favorita” y “Pobres Criaturas” con Emma Stone. La última, se alzó con un premio Oscar como Mejor actriz, además se llevarse tres estatuillas más y colocó a Yorgos en la mira internacional.

Como era de esperarse, la actriz vuelve ahora en “Tipos de gentileza” con un nuevo reto de cumplir tres roles: Rita, Liz y Emily. Lo particular del relato es que se desarrolla a modo de tríptico, tres historias, en tono de comedia negra. En ellas se exploran temas como el poder, el control, el libre albedrío y la dinámica de las relaciones humanas. Para innovar, Yorgos se inspiró en la “regla de tres”, junto al realizador y el guionista Efthimis Filippou. La obra impulsa, en este sentido, la versatilidad de sus intérpretes en cuyos hombros coloca todo el peso de la acción y conexión con el espectador. En su afán de impulsar la reflexión, el realizador transita por la autoridad y la forma en que fluctúa el libre albedrío.

La primera historia, se centra en un hombre que intenta tomar las riendas de su propia vida. La segunda descubre a un policía alarmado porque su esposa, desaparecida en el mar, ha regresado con una personalidad diferente. Y la tercera se centra en una mujer decidida a encontrar a alguien específico con una habilidad especial, destinada a convertirse en un prodigioso líder espiritual. Por su parte, destacan en el elenco figuras de renombre, algunas de ellas repetidas en el universo cinematográficos del realizador. Junto a Stone veremos a Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie y Hunter Schafer. Cada uno de ellos dará vida a tres personajes distintos según cada relato.

“Tipos de gentileza” se presume también como una antología: “Empezamos con una historia sola, pero a medida que la íbamos trabajando, pensamos que sería interesante hacer una película con una estructura diferente a las que habíamos hecho antes”, explicó el director. “Cuando identificamos las historias subsiguientes, quisimos mantener un hilo temático para que todo quedara dentro de un mismo marco general”. Además, mientras se escribía el guion, Lanthimos le envió a Emma Stone el texto y la actriz manifestó estar fascinada con el proyecto: “Me encantó el guion y cómo se desarrolló en un tríptico. Las historias se entrelazan de una manera que no es necesariamente clara, pero cada una capitaliza sobre la anterior”, dijo.

“Parpadea dos veces”

Thriller estadounidense dirigido por Zoë Kravitz y protagonizado por Channing Tatum y Naomi Ackie. Se centra en un magnate tecnológico que, en plena gala de recaudación de fondos, queda flechado por una joven camarera. A raíz de una química instantánea entre ambos, este la invita a unirse a él en unas vacaciones de ensueño en su isla privada. Sin embargo, paulatinamente las cosas comienzan a tomar un curso extraño, haciendo que la invitada llegue a cuestionarse su propia cordura. Kravitz, la actriz conocida por la serie “Big Little Lies” y “The Batman”, debuta como directora con Parpadea dos veces, un enigmático thriller que propone retratar el lado oscuro de la riqueza y el poder.

La sinopsis oficial de “Parpadea dos veces describe:  El multimillonario tecnológico Slater King, quien se encuentra con la camarera llamada Frida en su gala de recaudación de fondos, nace la atracción. Él la invita a unirse con él y a sus amigos en unas vacaciones de ensueño en su isla privada. Es el paraíso. Las noches salvajes se mezclan con los días bañados por el sol y todos la pasan genial. Nadie quiere que este viaje termine, pero cuando empiezan a suceder cosas extrañas, Frida comienza a cuestionar su realidad. Algo anda mal con este lugar. Tendrá que descubrir la verdad si quiere salir viva de esta fiesta,

Channing Tatum (“Deadpool & Wolverine”) y Naomi Ackie (“I Wanna Dance with Somebody”) son las protagonistas del film que, además, cuenta con un reparto de lujo que se completa con Geena Davis (“Beetlejuice”), Haley Joel Osment (“Sexto sentido”), Christian Slater (“Las crónicas de Spiderwick”), Alia Shawkat (“Big Mouth”), Kyle MacLachlan (“Fallout”) y Adria Arjona (“Andor”). Tatum dio algunos detalles sobre su personaje: “Interpreto a alguien un poco más oscuro de lo que he interpretado antes. Exploraramos temas muy incómodos es un personaje que daba miedo hacerlo y dará que hablar. Está destinada a perturbarte”, agregó el protagonista, que es la pareja sentimental de la directora Zoe Kravitz.

“La maldición de la cenicienta”

Film de terror dirigido por Louisa Warren y protagonizada por Chrissie Wunna y Kelly Sanson, en lo que significa una versión psicópata del tradicional personaje Cenicienta de los cuentos. Se centra en Cenicienta, una joven sencilla y hermosa que sueña con encontrar el amor y la felicidad. Desafortunadamente, su malvada madrastra y sus hermanastras la maltratan y abusan de ella a diario, sin que tenga forma de escapar de su crueldad. Sin embargo, cuando descubre un antiguo libro encuadernado en carne que puede invocar a un hada madrina, su suerte cambia. El hada madrina le concede un deseo a Cenicienta, y ella elige vengarse. La película no escatima en sangre y da un vuelco a la historia clásica para presentar una joven más parecida a Carrie que a la típica princesa.

Presentada por Terrorífico Films, se trata de una versión sobrenatural y slasher de la clásica historia de princesas. “Estamos más comprometidos que nunca con nuestro legado de ofrecer experiencias inolvidables en el género del terror”, indicaron desde la productora en un comunicado de prensa. Luego sumaron: “Nada nos entusiasma más que ver la reacción de nuestros fans ante cada estreno. Con el éxito de nuestros clásicos infantiles reversionados en un formato aterrador, continuamos desafiando los límites del cine de horror y llevando a la audiencia a nuevas alturas de miedo”. “La maldición de Cenicienta” es un nuevo exponente de la reimaginacion cinematográfica de los cuentos clásicos, que da un giro extremo a personajes populares de animación.

De esta manera, estos relatos, que formaron parte de la tradición oral y fueron suavizados a lo largo del tiempo, están siendo reinterpretados con un enfoque más oscuro y sangriento, manteniéndose fiel a la estructura básica de la historia original: una joven sencilla y bondadosa es maltratada por su madrastra y las hijas de esta. En paralelo, el terror, que siempre ha sido una fuente constante de fascinación en el cine, que busca emociones intensas, con la historia de Cenicienta, conocida por todos en su versión más amable y mágica, que se transforma en un relato donde el horror y el gore toman protagonismo. El film, llega así en un momento en el que el género y las producciones que no escatiman en sangre están en auge.

“La viuda de Clicquot”

Drama histórico dirigido por Thomas Q. Napper, protagonizado por Natasha O’Keeffe, Haley Bennett y Tom Sturridge, basada en el bestseller homónimo escrito por Tilar J. Mazzeo, que narra la historia detrás de la casa de champán Veuve Clicquot.

El film, comienza cuando luego de la muerte de su esposo, Barbe-Nicole Cliqcuot Ponsardin desafía todas las convenciones al tomar las riendas del joven negocio de vinos que habían comenzado juntos. Dirigiendo la compañía a través de la turbulenta política y los reveses financieros, se convirtió en una de las primeras grandes empresarias y una de las mujeres más ricas de su época. La película, muestra la transformación de una joven viuda en una empresaria icónica, enfrentando grandes desafíos y revolucionando la producción de champaña

“Cuando leí por primera vez el guion de Erin Dignam, lo que más me llamó la atención fue la vida de una mujer única, Barbe-Nicole Ponsardin Clicquot, contada a través de una batalla entre el presente y un ejército invasor de recuerdos. La vi como una historia de fantasmas única y personal, llena de emoción y muy ligada a la psicogeografía de la casa y el viñedo donde vivía”, comentó el director Thomas Q. Napper. “Se trata de relaciones: una con el pasado, el marido y la otra con el mentor y distribuidor de la viuda en el presente. Pero, en última instancia, se trata de la relación transformadora de Barbe-Nicole consigo misma y su trabajo, llegando a su propio poder, su propia identidad y creando su propio e increíble legado”, finalizó.

Rodada en Francia, la película tiene a Haley Bennett en el papel principal y cuenta con locaciones en Borgoña, representando el Château de Beru como sustituto del auténtico hogar de los Clicquot en Verzy. Bajo la dirección de Thomas Napper y siguiendo el guion de Erin Dignam, el film fusiona periodos diferentes de la vida de Barbe-Nicole, mostrando su lucha continua y su resiliencia. Más allá de mostrar la vida personal y profesional de Barbe-Nicole, la narrativa aborda su duelo tras la muerte de su esposo Francois Clicquot y sus interacciones con figuras clave como Louis Bohne, un vendedor de vinos que se convierte en su aliado, y Edouard Werler, el contador que la apoya en sus momentos más difíciles.

“El reino de Kensuke”

Film animado de aventuras proveniente del Reino Unido, dirigido por Neil Boyle y Kirk Hendry, basada en la novela bestseller homónima del escritor británico Michael Morpurgo. El protagonista de la historia es Michael, un niño que inicia un viaje en barco junto a sus padres y es arrastrado por una violenta tormenta. Michael termina varado en una isla desierta luchando por sobrevivir. Pronto descubrirá que no está solo y que un sinfín de aventuras le esperan en este nuevo mundo que alberga peligros y bellezas inimaginables. Cinetopia, distribuidora de cine de autor y animación, presenta esta película que relata la conmovedora historia de amistad entre un joven perdido y un anciano solitario en una isla desierta.

Seleccionada en la Competencia Oficial del Festival de Annecy, conocido como el “Cannes” de la animación a nivel mundial, y con un éxito de taquilla en cines de Francia con cuatrocientas mil admisiones desde su estreno a principios de este año, esta cinta sigue a Michael, quien después de ser separado de sus padres por una tormenta, es arrastrado a una isla en el Pacífico. Varado en tierras desconocidas y acompañado solo por su perra Stella, el joven emprende una aventura de supervivencia y descubrimiento que lo cambiará profundamente. La película utiliza una animación en 2D con elementos en 3D y fotográficos para crear una experiencia inmersiva única. “El reino de Kensuke”, cuenta con las voces originales de Sally Hawkins, Cillian Murphy, Raffey Cassidy y Aaron MacGregor.

Los directores Neil Boyle y Kirk Hendry abordaron varios temas, dentro de una clásica aventura familiar que se disfruta mejor en la gran pantalla. En esencia, es una película sobre la interdependencia y responsabilidad hacia todas las criaturas en el planeta. Según Hendry “la animación es una forma estupenda para contar historias porque da un aire de fábula que no tiene la acción real. Te hace suspender la incredulidad rápidamente, de modo que te metes en la historia de inmediato. Por su parte, la productora Ruth Fielding destacó: “Esta película es una auténtica montaña rusa. Es una auténtica aventura. Estás con Michael en cada paso del camino. No hay elección. Tiene que sobrevivir. Tiene que averiguar cómo alimentarse, cómo proteger a los orangutanes y cómo repeler a los cazadores furtivos”.